曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“在迈克·费特罗斯的带领下，“和谐球体”乐团以富有表现力的温暖音色与风格上的笃定，精准传达出音乐中的对比张力。不过，音乐会中的协奏曲段落，尤其是小提琴部分稍显单薄。尽管如此，乐团展现出的热忱精神，再加上一篇出色的配文解析，想必能激励听众以探索的心态深入聆听。”（BBC音乐杂志，2022年11月）这张专辑收录了荷兰晚期巴洛克音乐最杰出的作曲家之一皮特·赫伦达尔（Pieter Hellendaal）以亨德尔风格创作的完整《大协奏曲》它的系列现场录音。作为荷兰顶尖巴洛克乐团“和谐球体”（La Sfera Armoniosa）及其领队迈克·芬特罗斯（Mike Fentross）为Challenge Classics录制的第四张专辑，它不仅呈现了赫伦达尔在亨德尔等大师典范基础上发展出的独特弦乐合奏协奏曲创作法，更让这位被忽视的作曲家作品重焕光彩。作曲家介绍：皮埃尔·赫尔伦达尔（Pieter Hellendaal）1721年生于鹿特丹，父亲为蜡烛制造商。约1740年，他赴帕多瓦师从欧洲最负盛名的小提琴教师乔瓦尼·塔蒂尼学习演奏与作曲，后定居阿姆斯特丹。18世纪的伦敦音乐生活深陷意大利音乐影响，阿卡尔迪奥·科雷利（Arcangelo Corelli）便是这股潮流的核心——尽管他从未踏足英国，其音乐却风靡于家庭聚会与音乐会舞台。亨德尔、杰米尼亚尼（Geminiani）等作曲家以科雷利作品为基石创作，顺势推动了“科雷利热潮”。在此背景下，旅居英国的外国作曲家纷纷受这“三大巨头”启发，延续其创作范式，赫伦达尔便是其中不可忽视的“延续者”（而非简单的“追随者”）。1751年，为追求更高声望与收入，他移居伦敦，开启长达九年的创作黄金期，其《六首大协奏曲》便由伦敦出版商约翰·沃尔什于1758年出版。1762年，他迁居剑桥，获任彭布罗克厅礼拜堂管风琴师，在此度过近四十年余生，1799年以78岁高龄离世。作品解析与艺术特色 1758年的《六首大协奏曲》是赫伦达尔现存唯一的管弦乐作品。“大协奏曲”（源自意大利语“concerto grosso”）的核心在于独奏组与全奏组的对话，而赫伦达尔在此基础上构建了独特架构：以两位小提琴、一位中提琴、一位大提琴组成的四位独奏者构成“协奏团”，与整体合奏形成精妙互动。 尽管以科雷利、亨德尔、杰米尼亚尼的作品为起点，赫伦达尔却注入了强烈的个人风格，他既延续了巴洛克大协奏曲的恢弘结构，又以细腻的声部处理与旋律创意突破传统，使这六部作品成为兼具传承与创新的杰作。指挥家及乐团介绍：和谐球体（La Sfera Armoniosa）是一支在巴洛克音乐领域独树一帜的领先乐团，其历史可追溯至1992年，由大提琴演奏家保拉·范·拉尔霍文（Paula van Lierhoven）与小提琴演奏家迈克·费特罗斯（Mike Fentross）共同创立。乐团名称寓意深远，既蕴含着对卡洛·盖萨尔多女儿婚礼主题音乐的致敬，也呼应了“球体和谐”这一富有哲学意味的概念，而他们也始终致力于将和谐之美融入到每一场演出之中。 乐团坐落于荷兰的阿尔克马尔市，这座城市在荷兰黄金时代占据着重要地位，深厚的文化底蕴为和谐球体的成长提供了肥沃土壤。自成立以来，和谐球体专注于17世纪和18世纪音乐的演绎，以独特视角和精湛技艺，成为巴洛克音乐复兴浪潮中的重要力量。和谐球体的曲目极为广泛，巴洛克时期音乐构成了其核心。在他们的演出与录音计划中，既有蒙特威尔第、亨德尔、佩尔戈莱西等著名作曲家的经典之作，也涵盖诸多鲜为人知的作品。这些小众曲目源自乐团对古老音乐印刷品和手稿的深入挖掘，经精心研究与排练后搬上舞台，为听众揭开巴洛克音乐丰富多元的全貌，让那些被岁月尘封的音符重焕生机。2000年，乐团发行第二张CD《世界之主》，该专辑凭借出色的演绎获得爱迪生奖提名，自此，和谐球体在音乐界崭露头角。此后，乐团不断推出新专辑，与众多音乐家开展合作项目，每一次亮相都受到媒体与乐迷的热烈追捧。他们的音乐如同穿越时空的使者，精准传达出巴洛克时期音乐的神韵与情感，在国际音乐舞台上收获极高声誉。迈克·费特罗斯（Mike Fentross是活跃于国际早期音乐领域的指挥家、琉特琴演奏家与音乐学者，以对巴洛克音乐的深刻诠释与历史本真演奏实践闻名。作为指挥家，费特罗斯的身影遍布全球顶级音乐节与音乐厅：阿姆斯特丹音乐厅、弗拉芒音乐节、阿姆布罗亚音乐节、乌得勒支古乐节、波茨坦无忧宫音乐节、克雷莫纳蒙特威尔第音乐节、萨莫拉音乐节、布鲁日古乐节、拜罗伊特巴洛克音乐节等均留下他的足迹，他还曾两度在荷兰女王贝雅特丽克丝面前献艺，彰显其艺术影响力。1999年在阿姆斯特丹新歌剧学院首演马可·达·加利亚诺的《达芙妮》，正式开启指挥生涯；2006年在乌得勒支早期音乐节上，指挥“和谐之球”乐团完成弗朗切斯科·卡瓦利歌剧《I'permestra》的现代世界首演，这场纪念性演出获女王亲临观看；2008年再度执棒卡瓦利歌剧《La Rosinda》的现代首演，于波茨坦音乐节与无忧宫制作中惊艳亮相；2009年首次登上阿姆斯特丹音乐厅大厅指挥台；2010年首次与荷兰室内合唱团合作演绎《玛利亚晚课》，媒体盛赞“指挥迈克·费特罗斯用乐谱与卡拉瓦乔一较高下”，称其“首秀大获成功”。 #### 演奏与合作成就 作为琉特琴演奏家，费特罗斯1988年毕业于海牙皇家音乐学院，师从琉特琴先驱丰田宏，奠定深厚的早期乐器演奏功底。费特罗斯的录音作品超过75张，涵盖巴洛克时期的器乐、声乐与歌剧作品，尤其以“和谐之球”乐团为Challenge Classics录制的系列专辑（如赫伦达尔《大协奏曲》）广受好评，既体现学术研究的严谨性，又不失音乐表达的感染力。他同时担任海牙皇家音乐学院鲁特琴与通奏低音教授，在教学中传递对早期音乐的热爱，成为连接演奏、指挥与学术的全能型艺术家。 从琉特琴独奏到歌剧指挥，从历史手稿研究到现代舞台演绎，费特罗斯始终以“让巴洛克音乐活在当下”为使命，成为早期音乐复兴运动中不可或缺的中坚力量。宁艺卓做爱视频
专辑介绍：《坚韧音乐》该专辑由众多艺术家联合呈现，包括拉斐尔一部长笛与钢琴奏鸣曲和小提琴与中提琴三重，以及卡尔·阿马德乌斯·哈特曼的钢琴奏鸣曲。艺术家介绍：苏珊·斯尼泽克（Suzanne Snizek）：演出与研究领域简介 苏珊·斯尼泽克作为长笛演奏家，演出足迹遍布北美、欧洲及亚洲多地，曾在众多知名场馆与音乐节登台献艺，包括费城威瑞森音乐厅、英国剑桥大学、巴黎军事学院、温哥华国际“胆识”音乐节、华盛顿特区肯尼迪中心、不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德海边音乐节等，以精湛的演奏技艺活跃于国际古典音乐舞台。 在学术研究领域，其开创性研究成果已通过多家权威出版机构发表，包括维也纳博尔豪出版社、纽约劳特利奇出版社、欧洲理事会、纽约伯格汉出版社、巴黎阿曼德·科林出版社等，并在世界ORT网站进行在线发布，为该领域的学术研究提供了重要参考。 亚历山德拉·莱（Alexandria Le）是一位备受赞誉的钢琴家和艺术领袖，被誉为“天赋异禀的钢琴家，其最大优势在于她卓越的沟通能力”（《波士顿音乐情报》）。她的演出足迹遍布全球最负盛名的舞台——从纽约的卡内基音乐厅到巴黎的科尔托音乐厅，以及更具亲和力的场馆，如纽约市的法国大使馆和汉普顿的帕里什艺术博物馆。她曾荣获超过二十项音乐比赛一等奖，并获得备受瞩目的“普罗音乐国际奖”（Pro Musicis International Award）殊荣。以多才多艺和丰富的表现力著称，亚历山德拉在独奏家、合作钢琴家和管弦乐钢琴家等角色间游刃有余。无论是演奏李斯特热情洋溢的《死之舞》协奏曲，作为管弦乐钢琴家演绎科普兰的《阿帕拉契之春》，还是在室内乐作品中合作，从亲密的二重奏奏鸣曲到宏大的九重奏，她的艺术将技巧与表达力完美结合——“一位如此擅长描绘音响画面的钢琴家”（《纽约古典音乐评论》）。她曾与阿瑟·阿诺德、哈里·比克特、乔治·道格蒂和苏珊娜·马尔基等指挥家合作，并首演了超过15部作品，包括安迪·阿基霍、卡罗琳·肖、杰西卡·梅耶和保罗·维安科的作品。她同样擅长在音乐厅、博物馆、私人住宅以及学校和庇护所等不同场合演出。她工作的核心是一种深刻的信念，即音乐应该与每一种听众产生共鸣。亚伦·施韦贝尔（Aaron Schwebel）简介 加拿大小提琴家亚伦·施韦贝尔以多元音乐身份活跃于国际舞台，现定居家乡多伦多，身兼加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团首席小提琴手与加拿大歌剧院副首席小提琴手双职。作为客座首席，他曾与国家艺术中心管弦乐团、Les Violons Du Roy、汉密尔顿爱乐乐团及基奇纳-滑铁卢交响乐团合作，展现卓越的乐团协作能力。 在艺术创新领域，亚伦是多伦多回声室内乐团（Echo Chamber Toronto）的创始人兼艺术总监，该系列活动通过室内乐与当代舞蹈的融合探索跨界艺术可能。作为独奏家，他曾与多伦多交响乐团、兰诺迪尔交响乐团、斯卡伯勒爱乐乐团、加拿大国家芭蕾舞团管弦乐团等合作演绎经典曲目；同时以室内乐演奏家身份活跃，是多伦多LARK乐团和Rosebud四重奏团的创始成员，常亮相于加拿大夏季室内乐音乐节，包括不列颠哥伦比亚省巴姆菲尔德“海边音乐”音乐节、斯特拉特福夏季音乐节及Rosebud室内乐音乐节。 亚伦的音乐教育背景扎实，曾在麦吉尔大学和印第安纳大学师从乔纳森·克劳、雅埃拉·赫茨、毛里西奥·福克斯、安德烈·罗伊等名师。学生时期，他作为罗迪克弦乐四重奏团成员代表加拿大参加2009年伦敦国际弦乐四重奏比赛，并担任印第安纳大学驻校弦乐四重奏团库特纳四重奏团成员，从麦吉尔大学毕业后获舒立克音乐学院“金提琴奖”。
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